——记当代中国画大写意画家李相生

    他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法，雕塑。篆刻和考研古典建筑文化都有很高的造诣。他尤善画麻雀，家禽，牡丹。题材大多取自乡村。他的作品构图清新苍秀，笔墨酣畅，气势磅礴，趣韵横生，具有浓郁的时代乡土气息。他表现的禽鸟花卉，栩栩如生，形态万千，形神兼备，气韵生动，主题鲜明。画面使人潜移默化。作品中洋溢着画家真挚的童心和天趣，抒发了他对生活火一般的热爱。他就是当代中国画大写意画家李相生先生。

  “喂！您好！请问您是李总吗？”

    “我不是什么李总，很多李总啊！您打错了！”对方果断地说。

    “嘟——嘟——”电话挂了。
 
    “明明是这个号码啊！”我不解地问同行的老师，他们鼓励我再试一次。因为我们已经按图寻址，找到了他居住楼舍，却未知楼层编号。

    “喂！您好！我是《潮人之光》编辑部的记者，我们应约前来采访潮人会李相生画家的，请问您就是吗？”

    “我是姓李，但不是什么李总，你们如果是找我的就请上来吧。”这次他的语气变得柔和起来，没有了上次的尖刻。

    初次见面就给了我一个“下马威”，我没有被他的桀骜不羁、清高孤傲所吓倒，倒是庆幸自己不虚此行，总算找到了李画家，总算闻到了艺术界的清新高雅之气。

    因为工作的关系，我采访接触到的大多是一些名商富贾，他们的经商的理念自是高人一等，其中有的人甚至对人生对事物都有非常独特精辟的见解，也有的只是会赚钱而已，跟他们谈话三句不离本行，就是如何获得利益。是的，在市场经济的今天，创造利益就是创造财富，他们确实有很多值得我们年轻一代学习的地方。但是，对于我来讲，我更愿意与李老师分享精神的食粮和艺术的芬芳。

    推开门，看到的是一个面容削瘦，俊秀清朗且目光淡定从容的中年男子，我们不难从他的脸上看出艺术之魂徘徊于彼心，展现出氤氲气象，万般清雅又如此高深，仿佛很久很久，我们无法猜测他历经春秋几度。

    “请进！请进！不好意思，刚才出言不逊，可是我实在不喜欢‘总’的称谓，为什么每个人都喜欢自称什么‘总’？我只是一介平民，实不敢当！”他没有笑，我们却从他的眼里看到了盈盈的笑意。他的宽容谦和让我们感受到一种真诚的亲切。

    我们开门见山道出彼此的身份，初次通话时的尴尬消失了。他作画，我们写书，大家有一个共同的名字：“艺术人”。

    谈及书画艺术，李相生顿时眉眼卷起，侃侃而谈，从八大、石涛、吴昌硕，到齐白石、潘天寿、李可染等大师对国画艺术的研究，谈及当代国画家蒋世国在2005年写的《坚守的价值》，他的表情由轻快转为凝重，脸上竟有了戚色，我等不知为何，惟有静听李画家为我们娓娓道来。

    “蒋世国说的真好啊，他道出了我们这一代画家的心声与苦闷。”李相生微叹一口气，为我们解读《坚守的价值》里的话，“在艺术创作的画室中，我们需要坚守，更要坚守一个艺术的良知，作品处于这个创新变革和传统与现代的整合阶段，价值观念混乱，好劣的定位，物欲在温室中膨胀，浮躁在天空中弥漫。外面的世界很精彩，无时不考验着我们的定力。”

    虽然我们未得知晓李老师的墨宝真迹，但是，听之其言，知其志洁德高，思量这位血性淋漓的艺术家的作品，必将是撼动人心的真正艺术魅力。相比之下，不禁汗颜。

    李老师仿佛看出了我们的内疚，因为刚开始我竟世俗地称其为“李总”，他不禁莞尔一笑，似乎要化解我心中的不安，“人在江湖，身不由己的事是必然。只要心知肚明就好了。如今艺术观与价值观发生碰撞了，不可退缩也不可为艺术而‘徇情’，我们要硬下苦功，要耐得住寂寞，千万不可同流合污！”他的思想，他的深度，他对艺术的理解与人生哲理已然超出了他的年龄，我们不得不叹服了。

    当我们聚精会神的倾听李老师畅言时，忽闻到了他的画室传来了翰墨阵阵飘香，他的作品是否能让我们惊喜？请求一睹佳作的心更加迫切。

    果然不出所料，当李老师向我们展示他的作品时，我们只能用“彩笔如神醉墨香”来形容了。

    一幅幅饱含艺术家心血的力作在我们面前呈现，从山高水阔的《金秋帆影》，到意境开朗的《柳暗花明》，从如梦似锦的《醉春图》到秋高气爽的《秋逸图》，有了《丰衣足食》、《喜悦》，有了《月夜》、《无限风光》，牵带我们漫步通往艺术殿堂的神秘之旅，引发了我们无限遐思、无限憧憬。
 
    李相生艺术作品的精华是无法被我们尽书纸上的，但是“窥一斑而知全豹”，其中大部分作品都是在省一级以上屡屡获奖的大作，比如《喜悦》、《丰衣足食》、《月夜》、《无限风光》、《农家乐》是在广东省第六届、第七届美术作品展入选和获奖的优秀作品。细品佳作，我们不难发现李相生的《喜悦》一图，运用的手法夸张浑厚，一个个裂口憨笑的石榴疏密有致，济济一堂跃身于纸上，繁而不乱，经营了好一片丰收的美景，我们仿佛听到了硕果的欢声笑语，更感受到了农民丰收时无比喜悦的心情。如果没有对生活敏锐的感悟，没有深厚的传统功力，没有娴熟的绘画技巧，是绝不可能渲染出这一幅喜人金秋的画卷，我们就无法品尝到硕果的甘甜。

    然而，李相生仿佛更钟情于自己的那幅写意画《无限风光》。他久久凝视在那幅画前，为我们讲述了该作品的创作过程以及画外之画。

    “你们知道吗？”李画家回头环视一下我们说道，“我创作这幅画可是无心插柳，那一天下午，我午睡醒来，坐在书桌旁，没有看书，也没有想握笔作画，可突然想起了家乡，想起了乡下，追忆了童年，也不知遐想了多久，我竟在迷惘中握起了画笔轻快一挥，就是这幅《无限风光》！完稿之后，我是非常喜欢，后来曾想再画几幅类似的画，竟都没有比得上这一幅了！” 这就是灵感的促觉，这就是艺术品的价值所在。

    听着他激动而深情地描述，我们不禁仔细的欣赏起来：作品线条简练、痛快，画面疏密相间，几条错落的篱笆上面站立着一只有翅膀的动物，似鸟非鸟，似鸡非鸡，双目圆睁，仿佛在搜索什么，又仿佛在欣赏什么，它看到了什么，它在憧憬着什么美景？万千想象淋漓尽致地舒展着万种情怀。真是名副其实的无限风光，无限天际。欣赏这幅画，导引我们产生无限遐思，意境中注入了我们的灵魂。

    可是谁又知道一幅幅精品佳作背后，浸透着李画家多少汗水与心血、几度严寒酷暑和不眠之夜啊！古人就有这样的感叹：雾里江村雪里滩，看之容易画之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。李相生从事艺术创作已经有二三十年，从不哗众取宠，从不媚俗，也从不马虎！他告诉我们，从开始禽鸟至今，其数万只，废纸三千。难怪我们刚刚参观他的作画书房时，发现画台前的地面有两个无法擦洗干净的脚印痕迹，这就是画家刻苦创作的真实见证，这就是对艺术的坚守！

    “一幅画成功与否，不在乎外观的漂亮与悦目，而是在于这幅画的灵气、精神和意境、有主题。”此刻的李相生已经把我们当成了好朋友，倾心置腹地向我们倾吐了他艰辛的往事和艺术生涯……

    上世纪90年代初，李相生刚来到惠州，就立刻被惠州独特的风光所吸引：秀丽的西湖，俊美的山水，古木参天，青山环抱，四季如春，无不让这个追求艺术，向往未来的年轻画家流连忘返，他决定扎根心田，圆他的创作之梦。事实证明了他的选择是正确的，现在就职于惠州书画院，不但从事于自己喜爱生涯，有一片用武之地。他还拥有一个幸福的家庭，他的女儿李静有 “青出于蓝而胜于蓝”的趋势，好几次获得惠州市少儿书画大赛冠军和“全国少儿书画能手”称号，一手潇洒飘逸的好字让老师和同学叹服，老师点批中说：“看你的字，是一种享受。”这真是虎父焉有犬女！

    江山多娇，有了文人墨客的神来之笔来映衬，江山也多情。我们看过李相生笔下的西湖美景，看过他笔下神采飞扬的大文豪苏轼画像之后，似乎从画中幻觉出一位不屈不朽的画之灵魂，那就是李相生坚守纯净艺术的执著之魂。不仅验证了“江山还要文人扶”，更重要的是继承了艺术人淡泊明志，清明磊落。当年，苏轼不为名利不骄嗔，只为艺术为苍生，“一蓑烟雨任平生”，所以才写下许多流传千古的美文佳作。今天，我们也活脱脱地看到了“一垄墨香伴平生”的画界骄子李相生，他深情地告诉我们：“我爱惠州，我以能生活在这个名人辈出人杰地灵的山水城市而感到骄傲！”

    我们真诚的祝福“清风明月笔独行，一垄翰墨伴平生”的李相生老师，在艺术的长河中取得更大的成就。