——兼读南蛮先生的诗集《水》

让诗歌大白于天下！

南蛮先生的诗集《水》自序里只有以上八个字，剩下的全是空白。这与厚厚的646页，分九卷的诗集形成了鲜明的反差。在我的阅读视野里从来都不曾读过这样精短的序，平生还是第一次，相信也是最后一次。我在想，凭南蛮先生的学识与才华并非不能写出一篇象样的序来，那究竟是何缘故呢？

诗歌中的“白”不是白色，也不是纯粹意义上的“空白”，它是诗人去掉多余的修饰以最简单的语言和意象直接进入主题，同时在有意无意之中给读者留下的足够的想象空间。沿着这样的思路去创作现代诗歌，自然不是南蛮先生的首创，牵涉到所谓的流派不在本文的论述之中。

追踪溯源，诗歌中的“白”也不是现代诗人的专利，《诗经.召南.江有汜》中名句“江有汜，之子归，不我以。不我以，其后也悔”，意思是：“大江自有分流水。这个人儿回故里，不肯带我一同去。不肯带我一同去，将来懊悔来不及”！还有唐代大诗人李白的《静夜思》，是幼儿园的启蒙诗，三岁的小朋友都能吟诵。

由此看来，这些所谓的“白诗”并非任何一位诗人信手便可拈来，它是生活化的，如果没有独特的体验与感悟，终究难以成诗，更别说要流传下去。一如南蛮先生的《母亲》：

                          我的母亲

                          端着一碗水

                          在老屋里进进出出

                          我的母亲不懂得儒家文化

                          也不懂得物理学

                          但我的母亲懂得

                          把一碗水端平

母亲端的这碗水，是诗中的境象，非常简单且生活化。母亲端的也许不是一碗水，它是辛劳，是温情，是质朴且厚重的爱。当然，还可以是更多，任凭读者去发挥个人的想象。“我的母亲不懂得儒家文化/ 也不懂得物理学”，实则非也，真懂的未必懂，说是母亲不懂，然而我们真正懂的又是什么呢？即便如此，就算母亲真的不懂，“但我的母亲懂得/ 把一碗水端平”诗写到最后才见真功夫。《人间词话》关于境象所言：诗之造境，必合乎自然，亦必邻于理想故也。我想此诗的成功之处正在于此。

我说诗歌中的“白”，不是纯粹意义上的“白话”，有必要时还需借助一种朦胧的意象和贴切的比喻，才能达到更高的境界。当我读到《二月桃花》时，我的眼睛刹时一亮，不得不佩服南蛮先生驾驭语言的能力。

二月桃花

露出明亮的牙齿

把我咬得

遍体鳞伤

我把《诗经》当中药

从春天服到夏天

才慢慢痊愈

一说到桃花，就让我想起诗经里的《桃夭》，将那美丽盛开的桃花比作待嫁的姑娘是非常贴切的。此诗非彼诗，然比喻却是一样的，有异曲同工之妙，只是南蛮先生的桃花多了几分落寞与伤感。诗经《桃夭》里的桃花开得鲜艳粉红，姑娘嫁出去，定然使家庭和顺；桃子结得肥又大，定然使家庭美满；叶子浓密有光华，定然使家庭幸福。南蛮先生的《二月桃花》故事性更强，情节更为曲折动人，桃花是美丽盛开着的，姑娘是秀色可餐的，至于是如何“把我咬得/遍体鳞伤”？故事就是从这里开始，一开始就点到为止，巨大的想象空间全部留给了读者。我个人认为，无论是将诗歌写成小说一样，还是将小说写成诗歌一样，都是一种境界。而此诗正因为有了第二节：“我把《诗经》当中药/从春天服到夏天/才慢慢痊愈”，从朦胧到清晰，诗意在层叠拓展的过程中显得更为饱满且感人。

我说诗歌中的“白”，也不是纯粹意义的“苍白”，它是有色彩的，时静时动且有美感的。李白的《静夜思》是也，南蛮先生的《黄溪》亦然。

 “石头是河流的来稿/我们用眼光和脚步编辑它们/我们把一块块石头发表在手掌/河流把我们发表在河床”。当我们读到南蛮先生《黄溪》此诗的开头，你不得不被诗人独特且有些夸张的比喻所折服。中间两节以直白的口语描述溪水两岸人们劳动生活的场景，诗人心怀感恩对劳动人民的真实赞美。“这是四月/泥土里隐藏着许多种子/隐藏着许多胚芽/那些种子是不是孬种/那些胚芽能不能冒尖/这个四月便见分晓”，诗的最后一节收尾看似平淡，我们不难读到诗人满怀激情对劳动人民丰收充满期待。

南蛮先生诗集《水》终于出版了，在未成书之前，先生便急切地委托我将书稿里的大部分作品发到潇湘诗社的论坛里，因此诗集中作品我基本上都认真仔细地拜读过。

让诗歌大白于天下！是南蛮先生创作现代诗歌的一大主张，先生是这么宣传的，自己也是这么去创作的。诗集《水》中不乏有大量的优秀作品，让我受益匪浅。

然而，我始终认为：诗歌中的“白”，不是简单的“白”。

2014/7/9